Analyse de Soleil Couchant de poème saturnien (de lola)

Soleils Couchants est un poème de la partie Paysages tristes de Poèmes Saturniens de Verlaine , écrit en 1866. Il est composé d'une seule strophe , un pintamettre (16 vers), lui même composé de 16 pintasyllabes. Les rimes sont croisés du 1er au 8ème pintasyllabe, (i-an), puis se croisent de nouveau en -ève-eil- du 9ème au 12ème ; et  sont embrassé en -èves- eil  du 13ème au 16ème vers  (ABABABABCDCDCDDC). On remarque que les rimes sont de plus en plus irrégulières, et changent la conssonance du poème à partire du 9ème pentasyllabe.

Ce poème contient deux parties: Il est déjà divisé en trois phrases, les deux premières sont regrouppés du vers 1 a 8 et forment la 1ère partie, et la dernière, du vers 9 a 16 forment la deuxième :

La première partie, le début du poème qui est sur l'aube, est, bien que mélancolique,( l'allitération en " l " dans les vers 3 et 5 mettent en valeure ce sentiment et accentu la fluidité , avec la douceur des rimes en -an- ) , aussi insouciante , avec un rythme apaisant. Le poète exprime se qu'il ressent non  par l'emplois du "je" mais avec son coeur: "Mon coeur qui  s'oublie", ce qui traduit une certaine lassitude , un laissé aller. Dans cette partie, son rapport avec la nature est harmonieux : " Une aube affaiblie - Verse par les champs -Berce de doux champs".

La deuxième partie, est au contraire sur le crépuscule et s'oppose donc a la première : Le rythme est plus haché, ce qui donne un effet saccadé au poème. Alors qu'au début les rimes féminines et masculines sont altèrnés, cela ce déconstruit dans cette partie (FMFMFMMMMMFMFMMF) , en même temps que l'atmosphère change et devient plus inquiétante : "d' étranges reves" , "fantomes vermeils ".

On remarque que dans les deux parties confondues, les mots "soleils couchants" reviennent de nombreuses fois, à un rythme presque obsessionel. Le fait qu'il y ai plusieurs soleils est irréaliste et évoque donc un rêve: "mon coeur qui s'oublie ", "d'érange rêves", qui semble se transformer en cauchemar au fil du poème, même si se n'est pas très claire. On pourrait donc faire la confusion entre l'aube et le crépuscule ( puisque la première évocation des "Soleils couchants " se fait dans la première partie, celle de l'aube), et le rêve et le cauchemar. Cette confusion donne une impression de flou et évoque  la folie : déja par l'obsession des "soleils couchants" qui ont un effet angoissant, et la vision du poète des "Fantomes vermeils"; qui peuvent faire penser à la mort et au sang.

Ces éléments traduisent un sentiment de mal- être du poète qui semble au début essayé se faire face : " Berce de doux chants- Mon coeur qui s'oublie- Au soleils couchants" . Mais renonce; il revient toujours aux soleils, qui comme les fantômes vermeils, parraissent faire partie du cauchemar. Et même si le poète est faciné et en pleine contemplation des paysages ( les champs de la première partie deviennent des grèves ), on dirait qu'il essaye d'echapper a la mort.

Ce poème appartient d'abord  au registre  élégiaque :

On le voit dans la première partie avec la mélancolie évoqué plusieurs fois, le lien avec la nature et un essemble doux : " une aube affaiblie- Verse par les champs , La mélancolie".

Mais aussi dans la deuxième partie avec le rythme qui s'accélaire : "défilent sans trèves" , qui évoque la fuite du temps, avec le fait que l'on passe de l'aube au crépuscule, du matin au soir, et qui est aussi l'un des thèmes du registre élégiaque.

Mais il appartient aussi au registre fantastique, et on le voit dans le vers 9, dans la deuxième partie: "Et d'étrange rêves" . Globalement, cette partie recèle un cilmat  d'inquiétude et de peur ( peut être de la mort ). Pour finir,je pense que l'ambiguité entre rêve et cauchemar, aube et crépuscule, lassitude et angoisse traduit beaucoup d'inceritude.

Poème Saturniens, Analyse de Nevermore (de lola)

Nevermore est un poème écrit par Paul Verlaine dans son recueuil Poèmes Saturniens, écrit en 1866. Nevermore est le second poème de la partie Mélancholia. Comme les nombreux poèmes de se recueil, Nevermore est un sonnet.

Il est composé de deux quatrains et deux tercets contenant seulement des alexandrins. On remarque que les rimes sont irrégulières: les vers du premier quatrains riment tous ensemble en -one-, ceux du deuxième tous en -an-, les deux premiers vers du premier tercet rimes en -ique-, alors que le dernier vers est en -en- , et les vers du dernier tercet ont des rimes embrassés : é-en-é. (AAAA,BBBB,CDC,EDE)

Les registres élégiaques et lyriques sont présents dans ce poème. Elegiaque par les thèmes de la fuite du temps: La mise en valeur du mot "souvenir" par une anaphore et une personification :" Souvenir, souvenir, que me veut-tu ?", comme s'il revenait hanter le poète, mais aussi la mélancholie, qui se raproche du lyrisme par les thèmes de l'amour, de la nature et l'emplois de phrases expressives. Ce poème est donc romantique.

Le poème est séparé en deux parties:

Celle mélancolique et presque amère du premier quatrain, ramené à l'automne, une saison triste a l'image de ce qu'il ressent( le spleen?), et celle plus joyeuse et douce consacré au souvenir d'une femme qu'il a aimé, les trois dernières strophes. Elles s'opposent avec un contraste entre l'automne, triste, maussade, la mélancolie du passé perdu et les souvenirs heureux de l'amour du poète. Le "Ah!" de la dernière strophe, bien qu'il introduise la fin du souvenir heureux évoque cependant la mélancolie et le regret de la première strophe, on peut aussi le voir dans le titre: Nevermore qui veut dire "jamais plus" et évoque l'amour perdu, le regret, même si le poète garde un bon souvenir de ces moments passés. On ressent la porté de l'amour qu'il voue à la femme qu'il décrit par l'emplois de nombreux mots mélioratifs qui nous donne un aspect positif de cet amour:

La femme qu'il aime a "un regard émouvant ", une voix "au timbre angelique"...une hyperbole est dailleur employé pour la décrire: "Sa voix d'or vivant " et aussi une allitération en "s" : " Sa voix douce et sonnor " qui met en avant la douceur de cette femme comme du souvenir. Elle est évoqué presque de manière religieuse et semble être pour le poète un ange ou une déesse : "Et je baisai sa main blanche, dévotement "le blanc est la couleur de la pureté et dévotement pourait etre remplacé par "religieusement ". Son amour semble inconditionnel.

A plusieurs reprise, on remarque le lien fait entre eux: "Nous", "Elle et moi", qui les montre comme un couple uni et heureux, donnant au souvenir un effet harmonieux.Ce moment est décrit comme un passage de sa vie insouciant: "Nous marchions en rêvant ", "Quel fut ton plus beau jour ?" dans lequel cette femme a eu une très grande place.

On comprend dans ce poème que le poète est comme assaillit par se souvenir, il le revit et en fait part en faisant référance a des sonnorités: la voix de la femme qu'il aime est évoqué a plusieurs reprises, à la vue par par la description des éléments et des mouvements de ce souvenir , et à des odeures "Ah, les premières fleurs, qu'elles sont parfumés ". Les éléments qu'ils trduisent et le "Soudain"( 2ème vers du 2ème quatrin) rendent le souvenir vivant et réél.

Deux analyses de deux poèmes du recueil Poèmes saturniens de Paul Verlaine ( analyses de Ambre):

Analyse de Marine :

Ce poèmes se situe dans la 2ème partie: Eaux Forte  de ce recueil et comme son nom l'indique il parle de la nature et la plus précisement, de l'océan.

La structure de Marine est très distincte: Il possède quatre strophes qui sont des quatrains et ses vers sont des pentasyllabes.

Ce poème est lyrique car il évoque la nature.

Ce poème est rythmé. On remarque d'ailleurs que le rythme s'accèlere à la troisième strophe: "va,vient,luit et clame" C'est un enchainement de verbes, appelé accumulation, qui accèlere le rythme de la poésie et accentue l'idée du mouvement mais ses allitérations en "L" et "V" le ralentisent.

le rythme est rapide de par ses mots: "va", "vient", "bonds convulsifs". De plus les verbes apporte aussin de l'agrssivité au poème: "clame", "rugit".          

 ce poème contient une allitération en "L" dans la première strophe: "L'Océan sonore      

                                                                                                   Palpite sousl' oeil

                                                                                                   De la lune en deuil

                                                                                                   Et palpite encore," 

Celle-ci est en contradiction avec les verbes qui sont agressifs et rapide car elle donne un rythme long au poème.

Il y a d'autres moments où le rythme est contradictoire: "D'un long zigzag clair" Le mot long ralentit le rythme contrairement au mot zigzag qui serait plus rapide, "En bonds convulsif, Le long des récifs" premier vers long et le deuxième rapide tout comme: " Où l'ouragant erre, Rugit le tonnerre" le mot erre évoque une marche longe alors que le verbe rugit est d'un coup donc rapide.

Analyse de Promenade sentimentale:

Ce poème est lyrique et évoque donc les sentiments du poète et la nature.

Il n'a pas de structure précise en revanche les vers sont formé de dix syllabes, et son donc des décasyllabes. Les rimes sont des rimes suivits: "suprèmes, blèmes, roseaux, eaux".

A travers ce poème on voit que le poète est triste et se sent seul: "blème, "tristement", "j'écrit tout seul", "plaie", "désespérant", "pleurant".                      Ce poème parle aussi de la mort et des ténébres: "Fantômes laiteux", "ténébres".

On peut autant voir une contradiction entre les rayons du soleil couchant, qui représente la lumière, avec les ténébres qu'une alliance car le soleil couchant peut aussi représenter une vie qui se finit et le noir, les ténébres qui arrivent. Mais en même temps ce soleil représente la vie qui reste avant qu'il ne se couche alors on peut y voir de l'espoir parmis la tristesse qui domine le poème.

Dans ce poème deux phrase sont répétées à deux reprises: "j'errais tout seul, promenant ma plaie" et "les nénuphars, parmis les roseaux, ..., sur les calmes eaux". J'en conclut qu'il accentue ses deux idées: Qu'il appuie sur sa solitude et la nature qui l'entour.

Ce poème se situe dans la troisième partie de ce recueil: Paysage triste. Et tout come son nom l'indique dans Promenade sentimentale aussi le paysage qui entour le poète semble triste: "Les grands nénuphares, ..., Tristement luisait..." ou encre "Où la brume vague évoquait un grand                                                                                                                                         Fantôme laiteux se désespérant".

Les sentiments du poète sont exprimé à travers la description du paysage.

Lien entre la Poésie et le Romantisme:

Nous nous pencherons déjà sur le Romantisme.
Dès le 20ème siècle la littérature connait un retour à la sensibilité et a la nature. Le Romantisme débute en Angleterre et en Allemagne avec des auteurs comme Goethe, Novalis ou Scott. C'est une rupture avec les règles du classicisme et contient une sensibilité lyrique dont les principaux genres sont les poésie et le roman.
Ces principaux écrivains sont Chateaubriand, Alfred Musset, Victor Hugo, De Vigny et Lamartine.Quelque exemples d'oeuvres romantique :Méditations poétiques de Lamartine (1820),  Les poèmes Antiques et modernes de De Vigny (1826).
Ce mouvement est très fortement lié à la politique: le pouvoir a été plutôt concervateur avant 1830: il impose des mesures très sévères notament concernant la presse, ce qui provoque la révolution de juillet, donnant l'espoir d'une réforme libérale du régime, voir une évolution de la république. Il se tourne donc vers le capitalisme après la révolution, mais les auteurs romantiques restent hésitant sur leurs engagements politique.

Le romantisme connait une nuance apparaissant vers la fin 18ème siècle: Le Romantisme Noir n'est pas vraiment un mouvement mais il se rapproche du mouvement Gothique. C'est un mélange entre Romantisme et ténèbre qui caractérise ce qui avait trait au moyen age.Il s'inscrit dans un conception esthétique qui introduit l'horreur, le grotesque et le pulsionel.
Il nait en Grande-Bretagne; John Milton , poète et panphlétaire anglais est son premier grand inspirateur (Il écrit entre autre Paradis perdu). Mais les plus grand auteurs du Romantisme Noir sont des femmes :Les plus connues sont Ann Radcliff qui écrit les  Les mystères d'Udolphe en 1794, et Mary Shelley avec Frankenstein  en 1818. Le Romantisme Noir est aussi d'une certaine facon une opposition à la morale bourgeoise, car il apparait dans un contexte ou la société connait des modifications: L'aristocratie est menacée en France et en Angleterre et d'important progrès scientifiques se font (d'où Frankenstein).  

Nous nous intéresserons ensuite au genre de la Poésie; un genre littéraire très ancien, qui varie selon les époques, les civilisations et les individus. A l'origine le mot "poésie" signifit "créer". Dans l'Antiquité, toute expression littéraire est qualifié de poétique, que se soit de l'art oratoire, du chant ou du théatre. Les effets sonores, les rimes et le rythme sont donc très importants car la transmission de la poésie est surtout orale. La poésie peut comporter plusieurs thèmes :La poésie lyrique, épique, engagée, narrative, descriptive et spirituelle: la poésie lyrique désignait jadis tout ce qui pouvait être chanté.Depuis le XIXème siècle, il caractérise également un genre de poésie, elle exprime des sentiment personnelle, tel que l'amour et la nature et se rapproche donc du romantisme.La poésie épique évoque des évènements historiques ou des héros magnifiés.La poésie engagée invite le lecteure à réfléchir et a prendre parti de la cause défendu par celle-ci, elle peut soutenir des causes politiques, culturelles, morales, sociales ou même religieuses. La poésie narrative a une certaine forme de lyrisme et s'appuie sur le rythme et l'oralité pour en révéler le sens. Enfin, la poésie descriptive a été créée à l'origine par souci décoratif. Il y a deux types de formes poétiques: la forme poétique fixe et la moderne. La première comporte trois types de poésie différentes:  1-le sonnet : composé de deux quatrains et deux tercets

                  2-Le rondeau: Utilisé au moyen age , il impose la reprise du premier vers comme refrain le long du poème.

                  3-la ballade : qui apparait au XIIème siècle elle est composé de trois strophes carrés, chaque strophe se termine par un refrain.

La deuxième, la forme poétique moderne, comporte deux types: 1-le poème en vers libre: il es défini par le retour a la ligne et le jeu de sonorité et de rime

                                                                                              2-la poésie en prose :elle apparait au XIXème siècle, elle ne contient ni de retours a la   ligne ni de rimes mais du rythme, des sonorités , des figures de styles qui la différencit d'un texte normale.  

La poésie est un mode d'acces a la vérité et constitue une alternative a la philosophie, l'l'univers, le réél y est transcrit de manière symbolique .le langage poétique ouvre des accès a ce qui est impossible, a ce qui n'existe pas "J'ai embrassé l'aube d'été" de Rimbaud, "Tes cheveux contiennent tout un rêve... ils contienent de grandes mers".Avec le language vien l'abstraction, l'étrangeté et le mystère.

Traditionnellement, avant le XIXèm siècle, la poésie est donc écrite en vers, mais parfois aussi en prose. Les vers sont généralement regrouppés en strophe. La poésie métrée utilise des vers déffinit par le nombre de leur syllabes ( par exemple alexandrin = 12 syllabes). Plus tard l'utilisation des vers devient la première caractéristique de la poésie. Petit a petit, vers la moitier du XIXème siècle les poètes modernes se libèrent des règles poétiques, et certains introduisent alors le vers libre et le verset, en remettant en cause les conventions classiques de la rime qui disparait au XXèm siècle. Plus tard des effets graphiques sont tentés comme le Calligramme de Apolllinaire :

Lien entre la Poésie et le Romantisme :

La poésie romantique apparait dans le même temps que le mouvement romantique, puisque c'est l'un des principaux genres de ce mouvement.

C'est une nouvelle conception de la poésie par le fait qu'elle se différencit de la poésie classique traditionnelle. Elle va se dégager de ses contraintes classique: par exemple des obligations d'alterner rimes féminines et masculines, de faire rimer les pluriels entre eux, de faire correspondre une phrase à une strophe, d'avoir une censure sur l'alexandrin à l'hémisphère... Mais aussi se différencier par son lexique, plus simple que celui de la poésie classique. La poésie romantique va donc être bien plus libre.

C'est un détachement des formes anciennes de la poésie et la recherche d'une poésie moins formelle.

Mais avant d'être une libération des contraintes du vers classique, c'est une volonté d'en exploré les possibilités afin d'enrichir l'expressivité de la poésie.

Le vocabulaire de la poésie romantique va donc être plus brute, plus vif et plus cloré, et parfois plus relaché (aussi dans sa syntaxe) que la poésie classique par exemple: "Qué qu'ça m'fait si m'manque queuqu'chose" (de Marceline Desborde-Valmor) qui montre que les vers romantiques se rapproche parfois de la prose.

Les recueils les plus connus dans la poésie romantique sont entre autre :

Le Lac et méditations poétiques de Lamartine, La mort du loup de De Vigny, Contemplation de Victor Hugo, Souvenir de Musset ou encore Poèmes Saturniens de Verlaine (dont nous analyserons certains poèmes).

La poésie romantique se du lyrisme et veux atteindre comme lui l'intimité des sentiments de l'auteur, il cherche à faire ressentir ses émotions et se   sentiments, ses goûts personnels.

Les thèmes de la poésie romantique sont à peu près les mêmes que ceux du Romantisme: L'amour, la nature, la mélancolie, le spleen, mais aussi la confrontation avec le réél, la perte des idéaux et la méditation.